Jacques Salce, le réel et l’imaginaire -Un documentaire en deux parties de Jérôme Massela

Deuxième partie: le scénariste -France - 2026

Qui était vraiment ce "sinistre enfant du XXe siècle" ? Jacques Salce, alias Jacques le Gallois, se présentait comme un martyr des camps fâché avec l’humanité. Mais derrière le récit officiel se cache un génie de l’imposture, capable de rivaliser avec les plus grands bâtisseurs de fictions. Dans cette seconde partie, le documentaire interroge le magnétisme de ce "scénariste" de génie et la fascination qu'il exerce sur ceux qui croisent sa route.

En confrontant les témoignages de ses contemporains, une question s'impose : parlent-ils tous du même homme ? Collectionneur désintéressé pour les uns, graphologue libidineux pour les autres, Salce semble n'avoir existé que pour semer le trouble et offrir à ses victimes le frisson du romanesque. Ce volet sonde le terreau sur lequel germent les récits obscurs et analyse la mécanique d'une mise en scène surréaliste où la vérité s'efface derrière le spectacle. Un voyage au cœur de la psyché d'un homme qui a transformé sa vie en une énigme indéchiffrable, laissant ses poursuivants définitivement essoufflés.

Avec Thomas Michard, Wats, Stéphane Troplain, Marie-Hélène et Jacques Santrot, Catherine Bottiau et Jean-Jacques Wunenburger                            Bonne écoute!

Jacques Salce, le réel et l’imaginaire - Un documentaire en deux parties de Jérôme Massela

Première partie: les égarés - France - 2026

Depuis plus de vingt ans, Stéphane Troplain est l'otage d’un labyrinthe mémoriel. Tout commence par une quête de justice : prouver l'innocence de Lucien Léger, l'infirmier condamné pour le meurtre du petit Luc Taron en 1964. Au cœur de cette obsession surgit une figure spectrale : Jacques Salce. Résistant héroïque, psychologue, publicitaire ou graphologue, Salce multiplie les identités comme autant de masques. Pour Léger, il était l'assassin ; pour la justice, un notable au-dessus de tout soupçon.

Accompagné du journaliste Jean-Louis Ivani, de l’écrivain Philippe Jaenada et de la mystérieuse Wats, Stéphane s’enfonce dans la "théorie des réseaux", explorant les liens souterrains entre services secrets, politique et faits divers. Mais à force de traquer la vérité dans les archives du siècle dernier, les enquêteurs finissent par se perdre. Dans ce premier volet, l’investigation devient un miroir où chacun projette sa propre subjectivité, risquant de basculer de la rigueur historique vers les vertiges de l’imaginaire et de la solitude.

Avec Stéphane Troplain, Jean-Louis Ivani et Philippe Jaenada                Bonne écoute!

Quatre enquêtes historiques sur des parcours psychiatriques - À travers le médium du son, l’équipe MaDAf – sur l’histoire sociale de la folie en Afrique (post)coloniale – propose une mise en récit réflexive et sensible, du travail de chercheur.euses face à l’archive. - Chaque épisode porté par un historien.ne dessine de façon singulière un travail d’enquête autour de la situation d’un.e patient.e interné.e en psychiatrie pendant la période (post)coloniale, à Madagascar, en Indochine, en Algérie, et au Sénégal. Les archives médicales recueillies et minutieusement étudiées, sont mises en ondes sous forme documentaire et/ou fictionnelle. Elles constituent le point de départ pour suivre une enquête, ses coulisses, ses particularités et ses aspérités propres, mettant en lumière les rapports complexes de l’historien.ne à son objet d’étude et à sa discipline.

Chaque forme sonore fait resurgir, à travers ces parcours psychiatriques déroutés et déroutants, les pulsations d’une époque, les vies qui la traversent et résonnent encore aujourd’hui.

Un projet mené par l’équipe MaDAf avec Gina Aïtmehdi (Anthropologue, IMAF, LAMC), Camille Evrard (Historienne, IMAF, FRAMESPA), Raphaël Gallien (Historien, IMAF, CESSMA), Paul Marquis (Historien, IMAF, CHSP), Romain Tiquet (Historien, CMB, IMAF).

Les archives utilisées pour la réalisation de cette série documentaire ont fait l’objet de coupes et de sélections pour des raisons artistiques et/ou scientifiques. Nous avons néanmoins systématiquement fait l’effort de rester au plus près des documents. - Ce documentaire a été produit par Radio Grenouille.      Bonne écoute!

Dieu a une adresse à la Défense - Un documentaire de Julien Baroghel- France - 2025

Au milieu du quartier d'affaires de La Défense, la maison d’église Notre Dame de Pentecôte est un lieu où se retrouvent les travailleurs des tours voisines. Dirigeants, cadres et employés croyants s’y rassemblent et se confient sur les joies et les souffrances de leurs métiers dans certaines des plus grandes entreprises du capitalisme à la française. Ils me racontent leurs croyances et leurs doutes, leurs rapports au travail, à l’argent et à la religion, au moment où tout ce qui fait leur monde me semble voué à disparaître.  Une coproduction Le labo (RTS) / La Disquette - Avec le soutien de la bourse Gulliver

Le visage et les mains - Un documentaire d’Émilie Mousset -France - 2022

Dans l’entre deux qu’est la chambre mortuaire, on (p)répare les corps avant leur présentation aux vivant·es. Entre silences et précision des gestes, soigner les mort·es pour aider ceux et celles qui restent, devant la densité d’un corps en train de disparaître. - Composé pour le numéro 8 de la revue Jef Klak, Feu follet, sorti en avril 2022. Pour ce numéro où voix des vivant·es et traces des mort·es se croisent et se recomposent, Jef Klak sonne les disparu·es et fait vibrer les bruits blancs des présent·es. Qui sont nos spectres familiers et que nous disent-ils encore ? Les mortes font-elles du bruit ? Que nous ont-elles laissé, où s’assoient-ils encore et où entendre les échos de leurs voix?

Bonne écoute!

La nuit du 15 au 16 août 2025, Royère-de-Vassivière bascule. Dans la quiétude des collines creusoises, la fin des comices agricoles devient le théâtre d’une chasse à l’homme. Un homme noir est traqué par plusieurs habitants aux cris de : « Le nègre, il est où ? Ici, c’est la chasse au nègre. » Si certains préfèrent l’oubli ou le récit d’une « fête arrosée qui a mal tourné », le village reste profondément fracturé, lourd de silences et de volets clos.

Le récit de cette nuit n’appartient plus aux habitants : il est devenu un symbole national du racisme latent explosant en plein jour. À travers cette plongée dans les zones grises d'un village français, c’est le vivre-ensemble qui s'effondre. Camille Bouillon, avocate des plaignants humiliés et traqués, porte leur voix malgré le harcèlement et les menaces. Parallèlement, l’ombre du député d’extrême droite Bartolomé Lenoir plane sur le plateau, dénonçant une « ultra gauche » qui transformerait la Creuse en « ZAD géante », clivant davantage un territoire déjà en crise.

Depuis les enregistrements, la justice à décidé de ne pas retenir la « circonstance aggravante de racisme, l’intention n’étant pas établie « avec la certitude exigée par le droit ». L’affaire se poursuit pour violences en réunion, mais sans le poids symbolique et pénal du mobile racial. À Royère, cette décision ne referme pas la blessure ; elle l’expose. Entre déni, remords et quête de justice, cette enquête au cœur d'un village fracturé devient le miroir d’une France qui vacille face à son identité et sa mémoire.

Un documentaire d’Alexandre Héraud, monté, réalisé et mixé par Vincent Decque. Musique originale de SAHMEN - feat R.Wan (Y s'passe quoi) Mastering : Baptiste Veilhan Graphisme : Morgane Sabouret Production : Oriane Marty Directeur des programmes : Mathias Enthoven Rédaction en chef : Soumaya Benaïssa Directeur de la rédaction : Denis Robert

Ce documentaire est produit par Blast pour la collection Pagaille.   Bonne écoute!

"Rythmes (in)visibles"- Un documentaire d’Anna Raimondo - Belgique - 2019

Comment écouter la relation entre espaces privés et espaces publics dans la Médina de Marrakech ? Comment rendre perceptible la dynamique complexe entre visibilité et invisibilité des corps genrés dans l’espace urbain ? Guidé par les voix et les écoutes de Latifa, Mina, Zahra, Meriem Saou’d, Amina, Rachida, Nadira, Khadija et Fatima, ce documentaire propose une dérive auditive à travers les ruelles de la Médina

depuis une perspective plurielle et genrée. En privilégiant l’oralité, le projet compose un chœur de récits personnels, mêlant perceptions, valeurs et expériences quotidiennes de la ville, tout en donnant une place centrale au paysage sonore public et à ses rythmes.

Interviews, montage et réalisation : Anna Raimondo - Enregistrements: Jeanne Debarsy et Anna Raimondo - Mixage : Bastien Hidalgo Ruiz - Une production de Deutschlandfunk Kultur – Klangkunst, avec Radio Grenouille. - Avec le soutien de LE18, ACSR, Manifesta 13, WBl - Musique originale : N!Ko

Marrakech(s) - Anna Raimondo - Belgique - 2018

Un paysage sonore électroacoustique basé sur des enregistrements que Raimondo a réalisé pendant des années à Marrakech, lors de ses nombreux séjours.

Produit par le MACAAL (Marrakech) - Enregistrements, montage et réalisation : Anna Raimondo-Mixage : Bob Colella

Bonne écoute!

Bafra, 1912. Andonis quitte sa région natale pour s'établir à Smyrne dans le négoce florissant du tabac. La ville bouleverse ses repères par son cosmopolitisme, son front de mer idyllique et son commerce prospère. Mais la Première Guerre mondiale et l’effondrement de l’Empire ottoman précipitent des millions de personnes des deux côtés du Bosphore sur les routes de l’exil. Dos au mur, Andonis se réfugie avec sa famille dans une Grèce qu’il ne connaît pas. De Bafra à Kavala, en passant par Athènes, Smyrne et Alexandrie, son odyssée incarne les bouleversements qui ont façonné nos frontières contemporaines. Pangée retrace le récit de ces destins brisés et recomposés, esquissant le portrait d’une génération ballottée par l’Histoire. Entre mémoires partagées et espoirs en devenir."   Bonne écoute!

Cela fait 20 ans que les lycées agricoles de Centre Val de Loire accueillent des artistes en résidences sur une durée de trois mois. En 2024 et 2025, Pauline Maucort et Rémi Dybowski-Douat ont rendu visite aux élèves, personnels et artistes en résidence dans ces établissements avec pour mission de raconter ce que cette rencontre produit.

Ils se sont plongés dans les archives à la découverte des œuvres produites pendant 20 ans, ont pris leurs repas à la cantine en compagnie des artistes, des profs et personnels d’établissements, ont passé des nuits à l’internat, ont trainé dans les couloirs et en forêt, guidés par des élèves et anciens élèves. L’art et la culture, à quoi ça sert ? Cette question récurrente, ils l’ont entendue dans les bouches des élèves, mais parfois aussi, des personnels d’établissement. En tendant les micros, ils ont capté les doutes et les clichés des uns sur les autres, mais aussi l’émotion lors d’ateliers haïku ou céramique, l’émerveillement, voire la fierté, devant l’œuvre exposée. Les artistes leur ont raconté comment cette expérience était venue profondément nourrir leur pratique. Ils ont aussi observé que la présence d’un artiste pouvait venir bousculer les habitudes, redonner confiance dans le travail, et modifier le regard que les élèves posent sur le quotidien, comme celui que les profs posent sur leurs élèves.

On leur a parlé de rêve, de collectif, de beauté, d’engagement, et c’est un bon début pour dire qu’il faut continuer.

Documentaire produit dans le cadre de la résidence de recherche et de création artistique en faveur de la valorisation des résidences d’artistes menées au sein des établissements d’enseignement agricole en région Centre-Val de Loire.

Au départ, il y eut le mot "folie”. Compact, familier et étrange, résonnant comme un fantasme, une intrigue. Puis vint s’associer le murmure d’autres mots : refuge, cachette, psychiatrie… Ainsi que des guirlandes d’interrogations : Qu'est-ce que la folie ? Comment se définit-on à l'intérieur de cette étiquette ? Quels seraient les lieux, réels ou fictifs, physiques ou mentaux, susceptibles d’accueillir nos folies ?

Les portes des bâtisses institutionnelles affichent défense d’entrer , nous piétinons dans notre quête. En cheminant, notre route croise celles d’Alexandros, Patrice, Luis, Caroline, Maud, Isabelle, Victor, Marie, Koon. De cette aventure est née cet impossible documentaire sur les lieux et les refuges, susceptibles d'accueillir nos folies. Bonne écoute! 

« Quel courage ! », « ça doit être dur »… Confrontés aux réactions suscitées par leur travail, des soignants d’une unité de soins palliatifs témoignent de leur quotidien.
Comment prendre soin des autres sans s’épuiser, brusquer ni s’acharner ? Comment prendre son temps alors que les jours sont peut-être comptés ? Comment préserver la dignité des personnes accompagnées quand le corps lâche prise ? Loin des clichés, ce documentaire sonore donne la parole aux professionnelles de santé, aux patients et à leurs familles, pour faire le portrait sensible d’un service où on parle de tout, sans tabous : de vie et de mort, d’amour, de violence et d’émotions intenses, de désirs et de projets, de la douleur et des moyens de la soulager.

"Un jardin en ville" Une création de Sonia Ringoot & Laurence Langlois - Belgique - 2016

Dans une zone densément peuplée de Bruxelles, proche de la gare TGV, un groupe d’habitants investit un des derniers terrains disponibles pour y créer un potager collectif.
Sur une période de 3 ans, nous captons la vie de ce terrain. Parsemée de problèmes administratifs, de voisinage, d’organisation, la mise en place de ce projet se révèle lente et laborieuse. Les discussions s’enchaînent afin de faire émerger de ce petit bout de terre abandonné, un lieu pour tous où la nature serait le décor urbain.

Les Mauvaises Herbes de Liliana - Une création de Louise Brzezowska-Dudek et de Benoît Déchaut - France - 2021
Liliana Motta est artiste botanique, sa passion pour le monde végétal commence avec la rencontre de Polygonum, une plante lui étant désignée comme une « saloperie ».

Dans une balade à travers son jardin botanique situé dans les Alpes Mancelles dans la Sarthe, elle nous parle des mauvaise herbes et du monde végétal, du lien qui est tissé entre ce monde pleins de mystères et des sémantiques que nous utilisons pour le désigner.

Sa relation avec les plantes lui permet d’engager une réflexion sur notre histoire et le fonctionnement de notre société occidentale moderne.

Les Bruits de l’actualité Mots d’en haut, vies d’en-bas Du pouvoir des mots à la manipulation par le langage.

Bienvenue dans la chronique des Bruits de l’actu, la chronique où les mots d’en-haut cachent la misère d’en bas/ Comment font-ils ? / Il suffit de remplacer le mot désignant le problème par un autre mot… Par un mot évoquant quelque chose d’agréable… Par exemple : Gaston vous pose problème ? Supprimez Gaston ! Non, on ne vous a pas dit de le tuer… mais de l’appeler autrement ! Chouchou par exemple. Votre chouchou vous pose problème ? /Ça m’ étonnerait… Je vous vois déjà hésiter à en parler… Et si vous nommez Gaston « amour », alors là, impossible de vous plaindre,il ne peut pas y avoir de problème, ou alors c’est vous qui en avez un…

Podcast à 14H00:

Suisse - 2023 - Le 20 octobre 2021, un veau prénommé Flash est mangé au restaurant le Trois Plis, à Genève. Les convives se sont rassemblé·es pour manger et commémorer cet être vivant. Un célébrant, une artiste, une éleveuse et une cuisinière prennent tour à tour la parole au cours d’une cérémonie musicale et dissonante. Mais peut-on en même temps célébrer et manger un défunt ?

Prise de son : Benjamin Vicq, Julie Sando et Sophie Dascal

Montage : Rachel Maisonneuve

Mixage : Jean-Philippe Zwahlen

Une coproduction Stim Matter Association et Le Labo de la RTS, avec le soutien du Fonds Gulliver (RTS, RTBF, SCAM-SACD France et Belgique, La Promotion de Lettres de la FWB).

"La sarine et le loup de mer" Un documentaire de Nicolas François - Belgique - 2016

Naguère, au verso des cartes de navigation, on trouvait le récit d'une aventure maritime exemplaire pour parfaire l'éducation des jeunes marins. En 2014, j’enfile un ciré jaune et embarque à bord du voilier d’un vieux loup de mer pour traverser la Manche. S'engage une conversation autour d'un savoir-faire, d'une pratique: il paraît que la meilleure façon d’apprendre la navigation, c’est de prendre la mer.  Une production ACSR avec le soutien du Fonds d’Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles.  Merci à Jean-Philippe Brillot et Serge, capitaine de Cartouche.

Photo: Eléonore Resneau